Page 61 - 不要叫我姊節：2017 女節節目單

60 關於女節

關於女節 八〇年代的小劇場運動多是游擊式 體鮮明的立場，像劇場藝術節既有的體 祭祀的神聖歡慶來引領所有參與者和觀
的表演和實驗美學，充斥在咖啡館、酒 制那樣非得要一個策展方向。過去不變 眾。有趣的是，我們也一直念念不忘歌
吧、廢棄空間和當時的幾座小劇場裡。 和堅持的是為沒有資源的年輕創作者（ 仔戲對台灣表演環境的孕養；先前對女
文｜顧問 傅裕惠
九〇年代以後，政府補助開始穩定劇場 女性或認同女性）提供製作平台，如今 節多有啟發的已故歌仔戲知名小生小明

從 一九九六年開始四年一屆的女節 生態，部分小劇場的戰略構想逐漸形成 ，劇場創作機會與資源都已和過去的光 明老師（巫明霞女士），曾經帶著我們
，至今已過廿一年。我們這些中青生代的 商業性的佈局。首屆女節發想人許雅紅 景大不相同，女節不再能夠提供資源， 排練一齣老戲《搶親》，這次則是感謝
劇場創作者，各自歷經不同生命與創作軌 ，當時只是想為B-side酒吧老闆策畫一 而是一個吸引和激發年輕人「把自己丟 南投的明珠女子歌劇團，願意在策展和

跡，回頭看那一只黑白標誌的乳房圖案， 個藝術節表演，聚集了一批有交情的女 出去」（毛遂自薦）的空間；例如之前 製作人與國家劇院的邀請下，全班北上
滿懷的感嘆會讓中年敏感的我，守不住淚 性創作者，當時「出發點不會想太多、 的徐堰鈴、趙逸嵐（小八）和張嘉容等 支援這次第六屆女節的開場。《馴夫記》
地落下來。 不是那麼有組織性」的一小步，讓我跟 人，以及現在的許芃與王廣耘。最顯著 演了好幾年了，當年是國藝會歌仔戲專

我從來不堅持、也不認為一個女節應 秦嘉嫄、之後是杜思慧、藍貝芝等人， 、也最讓我欽服的是重量級的汪其楣老 案通過的製作；我記得那是我第一次離
該要有明確的、獨斷的或是主流的策展價 延續走到第五屆2012年。第四屆之後， 師，她當時一口答應，熱誠地參與我們 開台北、深入接觸台灣的外台戲班，也
值與立場，原因無他，因為這是一個奢望 雅紅投入帳蓬劇與黃蝶南天舞踏團，默 這批年輕人搞出來的小活動。這次更不 是我第一次深刻體會現代劇場體制的幸
廣納多數意見與呈現世代風貌的平台，這 默耕耘東北亞幾處社運、工運和政治相 一樣地是，國家兩廳院出手釋出觀眾少 福和不足。對我個人來說，明珠歌劇團
從來就不是一個讓策展人表現創意的場域 關的族群與議題；戲盒劇團杜思慧跟藍 見的幕後空間，支持女節既有的議題性 獲女節邀請擔任開幕演出的意義非凡；

──可是卻是一個把策展人和製作人們動 貝芝目前都在高雄樹德科技大學表演藝 、獨特性與受眾文化，讓第六屆女節以 這明明代表了台灣傳統職業表演的生態
員志工與人脈資源的能耐逼到角落和極致 術系擔任教授，並持續活躍於劇場創作 女神明的概念開始思考創意，以及人與 ，為什麼不能再拉近與現代劇場創作的
的困局。仔細算一下，過去幾屆起碼動員 和表演。而原來是臨界點劇象錄演員的 所謂神明和信仰的關係，讓更多直覺交 距離？

三十人左右的志工，而這次直逼甚至可能 秦嘉嫄後來留學英國、讀了博士，現在 流在作品和觀眾之間的互動裡。 最後，希望我這篇短文有拉回主題
超過百人；舉個例子來說，這個黑白色的 在成大中文系專任；一直以來，她都是 第六屆女節於2017年七月29日到 ：女節那個黑白顏色的乳房圖案。其實
乳房──其實本來是彩色的，是由劇場設 引介美國開襠褲劇團和英國Curious劇 八月13日在國家兩廳院的非正規空間表 ，它永遠都不只是只有大家看到的黑白
計李建隆（臉書可標籤：@李建隆）無償 團來台灣的有力功臣。 演，探入戲劇院的後台、工作場域以環 而已，彩色都留在想像和記憶裡。
的創作，他當時是臨界點劇象錄的年輕演 當年第一屆女節的存在，曾被媒體 境劇場、互動藝術的方式呈現，讓大量

員，後來留學日本，累計多齣作品，現在 （破報）形容是：「在百花齊放的春天 女軍（女性創作者、劇場從業人員）進
是知名的瑜珈工作者。像這般同志情誼， 裡逢場作戲！」大概是基於這樣的態度 攻具有陽性符號的國家兩廳院，並且希
一直滿溢在女節幕前幕後。 ，我從來都不希望女節去扛一個什麼具 望能營造以繞境、慶典、祭祀的神聖歡